• Ort: Sakristei der Alten Kirche am Main in Dörnigheim (Kirchgasse 20)
• Vernissage: Sonntag, 07. Juni 2026 um 10:45 Uhr (im Anschluss an den Gottesdienst, mit einem kleinen Sektempfang)

Gert Riemann: Ikonenmalerei – Faszination, Tradition und Handwerk.
Geboren 1939 in Ostpreußen und aufgewachsen in Niedersachsen, führte mich mein beruflicher Weg nach dem Studium zunächst in eine völlig andere Richtung: Ich war viele Jahre im Vertrieb großer Unternehmen tätig, zuletzt als Verkaufsleiter in der Automobilindustrie. Seit nunmehr 50 Jahren ist Steinheim meine Heimat, wo ich nach dem schmerzlichen Verlust meiner Frau im Kreis meiner zwei Kinder und der Kunst Halt finde.
Die bildende Kunst begleitet mich zwar schon seit meiner Kindheit, doch die nötige Zeit und tiefe Hingabe fand ich erst mit dem Eintritt in den Ruhestand. Der entscheidende Wendepunkt ereignete sich auf Reisen nach Russland und in andere Länder der Ostkirche. Dort begegnete ich erstmals der Ikonenmalerei in ihrer tiefen Vielfalt, prachtvollen Farbigkeit und spirituellen Aussagekraft. Diese Kunstwerke haben mich so tief fasziniert, dass in mir spontan der Wunsch reifte, dieses traditionelle Handwerk zu erlernen.
Meine fundierte Ausbildung erhielt ich bei Professor Dr. Helmut Fischer in Bad Nauheim. Er lehrte mich die alt-byzantinische Lasurtechnik in Eitempera auf kreidebeschichtetem Holz – eine jahrhundertealte Methode, die bis heute in den orthodoxen Malschulen unverändert weitergegeben wird.
Was als Faszination begann, ist längst zu einem Lebenswerk geworden: In den vergangenen 25 Jahren habe ich über 300 Ikonen geschaffen. Meine Arbeiten durfte ich bereits in zahlreichen Ausstellungen präsentieren, unter anderem im renommierten Ikonenmuseum in Frankfurt am Main.

Ikonen, die sichtbare Predigt in Bildern
Wie das gesprochene Wort, so ist auch das Bild, die Ikone, ein Medium der Verkündigung. Die Botschaft durch die Liturgie und Predigt hörbar, wird durch die Ikone sichtbar gemacht. Was die Predigt für das Ohr, ist die Ikone für das Auge.
Hierbei ist die Ikone kein autonomes Kunstwerk, in welchem sich die individuelle Kreativität des Malers ausdrückt, sondern sie ist der thematische Kanon von Darstellungen der Heiligen, der sich über Jahrhunderte in den orthodoxen Kirchen entwickelt hat und bis in die Gegenwart, traditionsgetreu, fortgeschrieben wird.
Ikonen wollen nicht, wie die weltliche Malerei, etwas darstellen, sondern sie wollen etwas sichtbar machen und ermöglichen somit Blicke in das Jenseits unserer sinnlichen Wahrnehmung.
Was ist bei Ikonen so anders als bei der weltlichen Kunst? Die Gestaltungsmittel sind Formen, Farben, Gesten und Symbole, wie sie sich in den östlichen Kulturen entwickelt haben. So sind z.B. die Attribute der Macht und Würde weitgehend dem kaiserlichen Hof von Byzanz entnommen und mit christlichen Inhalten gefüllt.
Wir erleben unsere Welt in dreidimensionaler Räumlichkeit. Die jenseitige, die göttliche Welt der Ikonen, ist jedoch nur zweidimensional und somit nicht gegenständlich. Damit lässt sich durch den Goldhintergrund, der die raum- und zeitlose Dimension des Jenseits symbolisiert, auch die nicht gegenständliche Transzendenz ausdrücken. Durch die Zweidimensionalität entfällt die uns vertraute Fluchtpunktperspektive. In der Ikone wird sie einfach umgekehrt, und der Fluchtpunkt wird zum Standort des Betrachters, dem Adressaten der Botschaft.
Da Ikonen nicht weltlich Gegenständliches darstellen, ist es auch nicht das diesseitige Licht der Sonne, das die Personen oder Gegenstände beleuchtet, sondern das schattenlose göttliche, von innen durchleuchtendem Licht, das wie bei einem Kirchenfenster in unsere Welt hineinstrahlt.
Bei den Farben zählt allein der Symbolwert, nicht die ästhetische Qualität und Harmonie.
Betrachten und erleben wir nunmehr Ikonen im Bewusstsein dieser Kriterien, dann werden Ikonen zum Fenster zwischen diesseitiger und jenseitiger Welt, und der Betrachter zum Empfänger der Botschaft der Liebe Gottes.

Wortgewalt und Klangteppich
Punkt 19:00 Uhr füllte sich der Raum mit einer erwartungsvollen Atmosphäre. Den Auftakt machten inspirierende Redebeiträge, allen voran durch Burkhardt Huwe, der mit präzisen Worten in die Gedankenwelt des Künstlers einführte. Musikalisch
und emotional untermalt wurde das Programm vom Männerchor „Typisch Männerchor“. Die Stimmen der Sänger schufen eine Brücke zwischen der visuellen Kunst an den Wänden und dem gemeinschaftlichen Erleben im Raum.

Im Fokus: Jacques Oerter
Der Mittelpunkt des Abends war zweifellos Jacques Oerter selbst. Er präsentierte sich nicht nur als Schöpfer visueller Welten, sondern als ein Gesamtkünstler, der das Publikum in seinen Bann zog. Seine Darbietungen in Kunst und Wort waren eine Hommage an den Geist von Joachim Ringelnatz und Christian Morgenstern. Mit schillernder Eloquenz und einem Hauch von skurrilem Humor entführte er die
Gäste in eine Welt, in der die Schwere des Themas „Vergänglichkeit“ durch die Leichtigkeit des Wortwitzes aufgebrochen wurde.

Der Austausch zwischen den Besuchern war intensiv: Vor den Werken entwickelten sich tiefgreifende Gespräche über das Werden und Vergehen – immer inspiriert durch Oerters facettenreiche Interpretationen.

Dass so zahlreiche Besucher den Weg in die Trauherhalle fanden, zeigt das große Interesse an einer Kunst, die sich traut, sowohl
tiefgründig als auch unterhaltsam zu sein. Es war ein Abend des Dialogs, des Staunens und der Erkenntnis, dass wahre Kunst niemals statisch ist, sondern im Austausch mit dem Betrachter lebendig wird.
Wir danken allen Beteiligten, den Rednern, dem Chor und vor allem Jacques Oerter für diese unvergessliche Reise durch Farben, Formen und Verse

Burkardt Huwe hielt zum Thema Helgoland und Jacques Örter einen spannende Laudatio, die wir hier veröffentlichen dürfen :

Lieber Jacques, meine sehr verehrten Damen und Herren, liebe Steinheimer-innen und Steinheimer,
wer Jacques Oerter kennt, der weiß: Man bekommt nie nur eine Facette. Wir haben es eben gehört – diese wunderbaren Couplets von Otto Reutter. 
Das ist Jacques, wie er leibt und lebt: Ein Steinheimer Original, ein Künstler mit Schalk im Nacken, 
der uns mal mit feiner Klinge, mal mit Humor den Spiegel vorhält.
Lieber Jacques, du bist seit 1975 Teil der Gemeinschaft Steinheimer Kunstschaffender. 
Du hast die Kunstszene unserer Heimat mitgeprägt. 
Dass wir heute hier stehen, ist ein Verdienst deines unermüdlichen Schaffens und deiner Gabe, das „Wesen der Dinge“ zu ergründen – egal ob hier am Main oder seit einiger Zeit hoch oben im Norden auf Helgoland.
Meine Damen und Herren, 
manche mögen im ersten Moment stutzen: Eine Kunstausstellung in einer Trauerhalle? 
Doch als Ortsvorsteher ist es mir ein persönliches Anliegen, für unsere Vereine und Künstler neue Räume zu erschließen. Wir haben die Kulturhalle, wir haben jetzt das Museum – und nun nutzen wir im Rahmen der Reihe „Kultur auf den Hanauer Friedhöfen“ diesen Ort hier im Friedhof Süd.
Ein Friedhof ist ein Ort des Abschieds, ja. 
Aber er ist eben auch ein Ort der Reflexion und der Stille. 
Kunst braucht diesen Raum zum Atmen. 
Wenn das Thema passt – und bei Jacques Oerters Werk, 
das so tief in das „Wesen der Dinge“ blickt, 
passt es hervorragend – dann gewinnt dieser Raum eine neue, tröstliche und lebensbejahende Dimension. 
Wir zeigen heute: Steinheim ist kreativ, Steinheim ist mutig und wir finden für unsere Vereine immer einen Platz, um ihre Arbeit sichtbar zu machen.
Wir begehen heute den 8. Mai. Ein Datum, das in der Weltgeschichte als Tag der Befreiung, als 81. Jahrestag des Kriegsendes fest verankert ist. Wenn wir hier heute über Frieden, Kunst und Kultur sprechen, dürfen wir nicht vergessen, was diese Begriffe für unsere Heimat bedeuten.
In Steinheim endete das Grauen des Zweiten Weltkriegs glücklicherweise schon einige Wochen früher, am 27. März 1945. Nur wenige Tage nachdem unsere Nachbarstadt Hanau in Schutt und Asche versunken war, marschierten die amerikanischen Truppen der 6. Panzerdivision durch die Darmstädter Straße.
Es waren mutige Steinheimer, die damals Schlimmeres verhinderten. Ich denke an den Maler Franz Imgram, der auf dem Schlossturm die weiße Fahne hisste. Und ich denke an den Wasserturmwärter Franz Ewald. 
Mit einer Zivilcourage, die uns heute noch als Vorbild dienen muss, kappte er die Zündkabel und rettete unseren Wasserturm vor der Sprengung durch die abziehende Wehrmacht. 
Einzig unsere Brücke konnten sie nicht retten – sie fiel am 25. März den Sprengungen zum Opfer.
Dass wir heute hier in Freiheit Kunst genießen können, verdanken wir Männern wie ihnen.
Der Bogen dieser Ausstellung spannt sich von Steinheim nach Helgoland. Und auch hier begegnet uns die Geschichte mit einer Wucht, die Jacques in seinen Bildern verarbeitet hat. 
Helgoland, diese rote Felsinsel, war nach dem Krieg von den Engländern besetzt. Fast genau zwei Jahre nach dem Ende in Steinheim, am 18. April 1947, erschütterte die Operation „Big Bang“ die Nordsee. 
Es war die größte nicht-nukleare Sprengung der Geschichte. Man wollte die militärischen Anlagen vernichten und nahm dabei die Zerstörung der gesamten Insel in Kauf.
Wenn wir Jacques Oerters Bilder von Helgoland sehen, dann sehen wir eine Landschaft, die sich aus diesen Trümmern wieder erhoben hat. 
Es ist eine Reise zum Wesen der Dinge – zur Widerstandskraft der Natur und des Geistes. 
Die Zerstörung der Helgoländer Felsen und die Rettung unseres Steinheimer Wasserturms – beides sind Zeugnisse einer Zeit, die wir niemals vergessen dürfen, und die Jacques durch seine künstlerische Brille für uns neu deutet.
In der Stille dieser Trauerhalle korrespondieren die Bilder mit unserer eigenen Geschichte.
Hier die Rettung des Wasserturms – dort die fast völlige Vernichtung eines Felsens.
Beides ist Teil unseres Erbes.
Meine Damen und Herren, ich lade Sie ein, diesen Abend zu genießen. Lassen Sie sich von der Musik des „Typisch Männerchors“ und den Klängen von Peter von Eiff verzaubern. Nutzen Sie die Gelegenheit, mit Jacques Oerter ins Gespräch zu kommen – über Steinheim, über Helgoland und über das Leben an sich.
Ich danke der Stadt Hanau, der Hanau Infrastruktur und Service, hier besonders dem Team um Alexandra Kinski und der GSK für diese Initiative. 
Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit.
Burkhard Huwe

MARTINA BERNASKO – ANDREAS WALD
VERBERGEN ODER ENTDECKEN

22. MÄRZ BIS SEPTEMBER 2026
    

Andreas Wald und Martina Bernasko haben beide eine künstlerische Ausbildung in Mainz und Stuttgart erhalten und sind Mitglieder der renommierten Frankfurter Künstlergesellschaft. Sie konzipieren und realisieren seit 2023 gemeinsame Ausstellungen. In der Gegenüberstellung vieler Werke von Wald und Bernasko verdichten sich Wirkung und Aussage beider Ansätze.
Andreas Wald

Die Bildmotive von Andreas Wald, urbane und industrielle Architekturen sowie seit 2022 Wald und liegendes Gehölz, sind keine Abbildungen im klassischen Sinne. Angeregt durch Fotografien oder reale Orte, sondern formen und entwickeln sich zunächst zeichnerisch in zahlreichen Skizzen. Es sind Nachbilder des Sehens von Strukturen und Wandlungen, eben all dem, was sich ständig verändert. Daher entstehen auch eher Serien gleichen Themas als einzelne Bilder, wie z.B. die „Verzweigungen“ oder die „Schaltwerke“. Allesamt sind es Szenerien, in denen weder Mensch noch Tier unmittelbar in Erscheinung treten. Doch lassen sich Vermutungen anstellen über die Lebenssituation ehemaliger Bewohner.
Martina Bernasko

Martina Bernasko bewegt sich zwischen einer abstrahierenden und gegenständlicheren Formensprache. Bildmotiv ist die menschliche Figur. Prägungen aus zurückliegenden Zeiten, Beziehungsgeflechte und Verstrickungen bilden den Fundus. Erinnertes wird zu neuen Konstellationen kombiniert. Genaues Hinsehen, Festhalten von bekannten oder ungewohnten Bewegungen, Erspüren von Stimmungen und Konflikten: Dies alles wird Impuls zum Aufbau von Komposition und Farbigkeit in Malerei und Grafik.

Bernaskos grafische Arbeiten entstehen in einem besonderen Verfahren. Die Druckplatten bestehen aus einem durchsichtigen Kunststoffmaterial, das geritzt und geschnitten werden kann. Die Druckplatten werden mit wasserlöslicher Farbe eingefärbt (bemalt), häufig mit Pinsel, Gaze oder Walze. In mehreren Durchgängen werden die Blätter in geringer Anzahl gedruckt, sie gleichen sich zwar in Farbe und Duktus, sind aber nie identisch (Monotypie, gedruckte Malerei).
Besucherinformationen

Besucherinformationen

• Eröffnung: am 22.03.2026 um 11.00 Uhr (Wir laden Sie herzlich ein).
• Ort: Museum Stangenberg Merck, Helene-Christaller-Weg 13, 64342 Seeheim-Jugenheim.
• Kontakt: Tel. 06257 – 90 53 61 | www.mstm.info.
• Öffnungszeiten:
  • Mi–Fr: 12–19 Uhr.
  • Sa/So/Ft: 10–18 Uhr.

Ein Highlight im diesjährigen Kulturkalender steht bevor: Unsere geschätzte Kollegin
aus der Gemeinschaft Steinheimer Kunstschaffender, Ute Rieg, präsentiert ihre neuesten Werke in einer exklusiven Einzelausstellung. Unter dem Titel „Gegensätzliches mit Aquarellfarben“ lädt sie Kunstinteressierte ein, die
faszinierende Welt der Farben neu zu entdecken.

In ihren Arbeiten erforscht Ute Rieg das Spiel mit Kontrasten. Ob es das
Zusammenspiel von Licht und Schatten, von Struktur und Fließen oder von Natur
und Abstraktion ist – ihre Aquarelle fangen Momente ein, die durch ihre technische
Präzision und emotionale Tiefe bestechen. Dass sie ihre Kunst nun im Rahmen der
„Sommerkirche 2026“ präsentiert, verleiht den Werken durch den sakralen Rahmen
eine ganz besondere Aura.

Herzliche Einladung zur Vernissage
Die Ausstellung wird feierlich eröffnet am:
Sonntag, 10. Mai 2026 um 10.45 Uhr

Kunst & Begegnung in Dörnigheim

Ort: Sakristei der Alten Kirche am Main
Kirchgasse 20, 63477 Maintal-Dörnigheim

Öffnungszeiten
Für alle, die zur Eröffnung nicht dabei sein können, ist die Ausstellung an jedem
Sonntag im Mai jeweils von 15.00 bis 17.00 Uhr geöffnet:

Sonntag, 10. Mai 2026 15.00 – 17.00 Uhr

Sonntag, 17. Mai 2026 15.00 – 17.00 Uhr

Sonntag, 24. Mai 2026 15.00 – 17.00 Uhr

Sonntag, 31. Mai 2026 15.00 – 17.00 Uhr

Die GSK wünscht Ute Rieg eine erfolgreiche Ausstellung mit vielen
inspirierenden Begegnungen und Gesprächen.

Die Gemeinschaft Steinheimer Kunstschaffender (GSK) lädt zu einem ganz besonderen Highlight im Steinheimer Kulturkalender ein. Mit Jacques Oerter präsentiert eines unserer profiliertesten und erfahrensten Mitglieder seine Werke in einem außergewöhnlichen Rahmen: der Trauerhalle auf dem Friedhof Steinheim Süd.
Jacques Oerter: Spurensuche zwischen Festland und Ferne

Von Steinheim nach Helgoland – eine Reise zum Wesen der Dinge.

Jacques Oerter wandelt an den Rändern unserer Wahrnehmung. Seine Kunst ist eine Einladung, den Blick zu schärfen für das, was oft übersehen wird: die Poesie der Peripherie.

„Die See tut gut, sie schärft den Geist und lässt neue Bilder wachsen“, sagt der Künstler. So verstehen sich die gezeigten Arbeiten als die Vorläufer dessen, was ihn heute im Wind bewegt. Ob in den stummen Jahresringen oder im Verfall monumentaler Küstenbauten: Seine Kunst bleibt ein philosophischer Anstoß in Wort und Bild.

In seinen Arbeiten verschmelzen zwei Heimaten zu einer philosophischen Einheit. Da ist die Verwurzelung in Steinheim und die Sehnsucht nach Helgoland, jener Trutzburg in der Nordsee, deren alte Mole im ewigen Spiel der Gezeiten von ihrer eigenen Endlichkeit erzählt.

Den Augenblick festhalten

Ob er die stummen Geschichten in den Jahresringen eines Baumes liest oder dem Verfall monumentaler Küstenbauten nachspürt – Oerter findet in der Vergänglichkeit Beständigkeit. Seine Werke sind mehr als nur Abbilder; sie sind:

• Philosophische Anstöße: Die das Vergehen der Zeit greifbar machen.
• Sinnliche Dialoge: Zwischen dem Wort, dem Bild und dem Betrachter.
• Stille Beobachtungen: Die dort beginnen, wo das Alltägliche endet.

Begleiten Sie Jacques Oerter auf einer Suche nach dem Kern des Seins. Bleiben Sie mit ihm der Peripherie auf der Spur und finden Sie in der Endlichkeit die Unendlichkeit des Gedankens.

Die Vernissage

Herzliche Einladung zur Eröffnung eines besonderen Dialogs aus Kunst, Musik und Poesie.

• Wann: 8. Mai | 19:00 Uhr
• Wo: In den Räumen des HIS (Hanauer Infrastruktur Service)
• Dauer: Die Werke sind als Dauerausstellung der GSK über das ganze Jahr zu sehen.

Programm des Abends

Ein sinnliches Erlebnis, das über das Visuelle hinausgeht:

• Wort & Klang: Begrüßung durch Ortsvorsteher Burkhard Huwe und Vertreter der Stadt.
• Stimmgewalt: Jacques Oerter rezitiert eigene Gedichte, begleitet durch Liedbeiträge gemeinsam mit dem Ensemble „typisch Männerchor“.
• Atmosphäre: Musikalische Untermalung an der E-Gitarre durch Peter von Eiff.

„Jeder Ring, jede Welle, jeder Stein erzählt von dem, was bleibt, wenn wir genau hinsehen.“

Vernissage zur Eröffnung

Den feierlichen Auftakt bildet die Vernissage am Samstag, den 4. April um 14:00 Uhr.

Freuen Sie sich auf ein besonderes Rahmenprogramm: Der Nachmittag wird musikalisch und literarisch durch Lieder und Reime von Jonas Milke begleitet. Ein Besuch zur Eröffnung lohnt sich doppelt, denn der Eintritt zur Vernissage ist komplett frei.

Die Eckdaten zur Ausstellung:

• Zeitraum: 4. April bis 3. Mai
• Öffnungszeiten: Jeden Samstag und Sonntag von 13:00 bis 17:00 Uhr
• Ort: Museum im RadWerk (Die Kulturstätte am Main)
• Adresse: Gutenbergstraße 7, 63456 Hanau/Klein-Auheim

Eintrittsinformationen

Während die Vernissage kostenfrei ist, gelten an den regulären Ausstellungswochenenden die üblichen Eintrittspreise des Museums.

Kommen Sie vorbei und lassen Sie sich von der regionalen Kunstszene inspirieren. Wir freuen uns darauf, Sie in den Räumlichkeiten der Museen Hanau begrüßen zu dürfen!

Weitere Informationen finden Sie auch unter www.Klein-Auheim.de.

Die Eröffnung wurde begleitet von den Laudatorinnen und Laudatoren Beate Funk und Burkhardt Huwe von Seiten der Stadt Hanau sowie Andreas Wald, dem Vorsitzenden der GSK-Steinheim. Ihre Worte würdigten nicht nur das kreative Engagement der ausstellenden Künstlerinnen und Künstler, sondern betonten auch die kulturelle Bedeutung der Kunst in Steinheim und der gesamten Region.

Insgesamt wurden 187 Werke aus den Bereichen Malerei, Grafik und Skulptur präsentiert. Die Vielfalt der ausgestellten Arbeiten zeigte eindrucksvoll die breite künstlerische Handschrift der Mitglieder und Gastkünstler.

Begleitend zur Ausstellung fanden zudem Künstlergespräche und Aquarellkurse statt, die den Besucherinnen und Besuchern zusätzliche Einblicke in die künstlerischen Prozesse ermöglichten und zu einem lebendigen Austausch beitrugen.

Viele Kunstinteressierte, Sponsoren, Freunde sowie Kritiker haben mit ihrem Besuch und ihrem Feedback maßgeblich zum Erfolg dieser Ausstellung beigetragen und die Kunstschaffenden in ihrem Tun bestärkt.

Mit dem Ende der Ausstellung beginnt bereits der Blick nach vorn:
Nach der Ausstellung ist vor der Ausstellung. Vor uns liegt erneut ein kreatives und arbeitsintensives Jahr – voller Ideen, Begegnungen und künstlerischer Weiterentwicklung – bis zur nächsten Jahresausstellung im Jahr 2026.

Da die Gemeinschaft mittlerweile erfreulichen Mitgliederzuwachs zu verzeichnen hat, sind in der Ausstellung auch eine Fülle verschiedenartiger Darstellungs- und Sichtweisen der bildenden Kunst anzutreffen: von Gegenständlich bis Abstrakt, in Öl, Acryl, Pastell, Aquarell, Eitempera, Kohle, Bleistift oder Ballpen. Aber auch Fotografien, Kunstgegenstände und Skulpturen in Holz und Metall oder Ton sind vertreten.

Über 40 aktive Mitglieder und 3 Gastaussteller werden somit ihre Werke der Öffentlichkeit präsentieren, wobei auch begabten Schülern und Jugendlichen die Möglichkeit eingeräumt wird, ihre Werke vorzustellen.

Neu in diesem Jahr ist ein „Aquarellieren mit Kindern“,  das am Sonntag, dem 16. Nov. um 14 Uhr stattfindet.  Die Veranstaltung ist für Kinder bis 14 Jahre gedacht. Weil hier aber nur eine begrenzte Teilnehmerzahl möglich ist, muss im Vorfeld dazu eine Anmeldung unter der Telefonnummer 0174 4143177 erfolgen!

Weiterhin ist für Dienstag, den 18. Nov. um 19 Uhr ein anregendes „Künstlergespräch bei Wein und Wasser“  mit dem Vorsitzenden Andreas Wald geplant.

Die Gemeinschaft freut sich schon auf einen regen Besuch interessierter Mitbürger- und Mitbürgerinnen zur  kommenden Ausstellung.

Wie man an dem großen Besucherandrang immer wieder feststellen kann, ist das Vorhandensein von Interesse an bildender Kunst bei den Einwohnern Steinheims und Umgebung doch stark ausgeprägt.  Eben auch ein kulturelles Ereignis, das man gerne wahrnimmt.

Die Vernissage zur Schau ist am Freitag, dem14. November um 19.00 Uhr.

Musikalisch begleitet wird die Veranstaltung von der Coverband „Rumours Kitchen“ mit Pop und Softrock.

Der Ortsvorsteher Steinheims, Burkhard Huwe, wird einleitende Worte sprechen und ein führendes Mitglied des Magistrats der Stadt  die Veranstaltung eröffnen.

Vernissage am 5. April

Den feierlichen Auftakt bildet die Vernissage am Samstag, den 5. April, um 14 Uhr in der Gutenbergstraße 7. Die Besucherinnen und Besucher können sich bei einem Glas Sekt und musikalischer Begleitung durch das Duo „Soggeschuss“ auf die Ausstellung einstimmen. Zudem bietet sich die Gelegenheit, mit den Kunstschaffenden persönlich ins Gespräch zu kommen und mehr über ihre Werke zu erfahren.

Öffnungszeiten und Eintritt

Die Ausstellung kann an den Wochenenden zwischen 13 und 17 Uhr besucht werden. Die Vernissage sowie die Finissage sind mit freiem Eintritt zugänglich. An den regulären Öffnungstagen gelten die üblichen Eintrittspreise des Museums.

Die GSK freut sich auf zahlreiche kunstinteressierte Besucherinnen und Besucher und auf einen inspirierenden Austausch!

Wie traditionell  in jedem Jahr stellen die Mitglieder der Gemeinschaft Steinheimer Kunstschaffenden  (GSK) auch in diesem Jahr wieder ihre Werke der Öffentlichkeit in der Steinheimer Kulturhalle zur Schau. Alle Mitglieder sind deshalb äußerst bemüht, dies mit dem Darstellen ihrer Exponate zur Vernissage am Freitag, dem 15. November und den darauf folgenden Ausstellungstagen zum Ausdruck zu bringen.

Die Arbeit zeigt die neuen Werke der Mitglider der Gemeinschaft Steinheimer Kunstschaffender aber auch „alte Meister“ der vergangenen Jahre.

Ein schon seit jeher tragender Aspekt der GSK ist die Bindung an den Stadtteil, was sich auch in mancher Motivwahl widerspiegelt.

Wie man an dem großen Besucherandrang immer wieder feststellen kann, ist das Vorhandensein von Interesse an bildender Kunst bei den Einwohnern Steinheims und Umgebung doch stark ausgeprägt.  Eben auch ein kulturelles Ereignis, das man gerne wahrnimmt.

Nicht nur die regelmäßigen Ausstellungen in der Steinheimer Kulturhalle, sondern auch das Engagement für die Jugendförderung treffen auf viel Begeisterung und positive Resonanz bei den Bürgerinnen und Bürgern im Stadtteil Steinheim und ganz Hanau. Deshalb ist es mittlerweile schon zur Gepflogenheit geworden, interessierten Schülern und Jugendlichen Gelegenheit zu geben sich zu präsentieren und die ersten Schritte des Darstellens zu wagen.

Regelmäßig gibt die GSK in ihren jährlichen Ausstellungen aber auch Gastausstellern die Möglichkeit ihr Können in der Öffentlichkeit zu zeigen. So sind auch in diesem Jahr wieder einige künstlerisch geprägte Leute mit ihren interessanten Arbeiten vertreten.

Überhaupt sind in den jährlichen Präsentationen  ganz verschiedene Darstellungsweisen der Kunst anzutreffen: von abstrakt bis gegenständlich, von Malerei bis Fotografie, von Skulpturen bis hin zu kunsthandwerklichen Objekten.

Die Vernissage wird am Freitag, dem 15. November, um 19.00 Uhr von einem führenden Mitglied der Stadt eröffnet.

Die Ausstellung findet in der Zeit vom 16. bis 24. November statt.

montags – freitags  15.00 – 18.00 Uhr

samstags                    14.00 – 18.00 Uhr

sonntags                     10.00 – 18.00 Uhr

Eintritt frei