es ist so weit: Die GSK lädt herzlich zu unserem allerersten Künstlerstammtisch ein! Wir möchten eine neue Tradition ins Leben rufen und uns in gemütlicher Runde abseits des Atelieralltags austauschen.

Ganz nach dem Motto: Ohne Thema, ohne Stress, aber mit viel Hunger, Humor, Durst und vor allem farbenfroh!
Die wichtigsten Infos auf einen Blick:

Wann: Mittwoch, 10. Juni um 19:00 Uhr

Wo: Lokal Hoi-An94 (Ludwigstraße)

Wer: Jeder ist herzlich willkommen! Egal ob aktives Mitglied, Hobbykünstler oder einfach Kunstinteressierte.

Wie geht es weiter?

Dieser Treff ist keine einmalige Sache: Wir planen, den Künstlerstammtisch in diesem Jahr jeden 2. Mittwoch im Monat stattfinden zu lassen.Wichtig für das erste Treffen: Da wir das generelle Interesse an diesem Stammtisch erst einmal testen möchten, ist für dieses erste Treffen eine Anmeldung erforderlich.

Wir freuen uns auf einen geselligen Abend, tolle Gespräche und ein buntes Miteinander. Kommt vorbei – wir freuen uns auf euch!

• Ort: Sakristei der Alten Kirche am Main in Dörnigheim (Kirchgasse 20)
• Vernissage: Sonntag, 07. Juni 2026 um 10:45 Uhr (im Anschluss an den Gottesdienst, mit einem kleinen Sektempfang)

Gert Riemann: Ikonenmalerei – Faszination, Tradition und Handwerk.
Geboren 1939 in Ostpreußen und aufgewachsen in Niedersachsen, führte mich mein beruflicher Weg nach dem Studium zunächst in eine völlig andere Richtung: Ich war viele Jahre im Vertrieb großer Unternehmen tätig, zuletzt als Verkaufsleiter in der Automobilindustrie. Seit nunmehr 50 Jahren ist Steinheim meine Heimat, wo ich nach dem schmerzlichen Verlust meiner Frau im Kreis meiner zwei Kinder und der Kunst Halt finde.
Die bildende Kunst begleitet mich zwar schon seit meiner Kindheit, doch die nötige Zeit und tiefe Hingabe fand ich erst mit dem Eintritt in den Ruhestand. Der entscheidende Wendepunkt ereignete sich auf Reisen nach Russland und in andere Länder der Ostkirche. Dort begegnete ich erstmals der Ikonenmalerei in ihrer tiefen Vielfalt, prachtvollen Farbigkeit und spirituellen Aussagekraft. Diese Kunstwerke haben mich so tief fasziniert, dass in mir spontan der Wunsch reifte, dieses traditionelle Handwerk zu erlernen.
Meine fundierte Ausbildung erhielt ich bei Professor Dr. Helmut Fischer in Bad Nauheim. Er lehrte mich die alt-byzantinische Lasurtechnik in Eitempera auf kreidebeschichtetem Holz – eine jahrhundertealte Methode, die bis heute in den orthodoxen Malschulen unverändert weitergegeben wird.
Was als Faszination begann, ist längst zu einem Lebenswerk geworden: In den vergangenen 25 Jahren habe ich über 300 Ikonen geschaffen. Meine Arbeiten durfte ich bereits in zahlreichen Ausstellungen präsentieren, unter anderem im renommierten Ikonenmuseum in Frankfurt am Main.

Ikonen, die sichtbare Predigt in Bildern
Wie das gesprochene Wort, so ist auch das Bild, die Ikone, ein Medium der Verkündigung. Die Botschaft durch die Liturgie und Predigt hörbar, wird durch die Ikone sichtbar gemacht. Was die Predigt für das Ohr, ist die Ikone für das Auge.
Hierbei ist die Ikone kein autonomes Kunstwerk, in welchem sich die individuelle Kreativität des Malers ausdrückt, sondern sie ist der thematische Kanon von Darstellungen der Heiligen, der sich über Jahrhunderte in den orthodoxen Kirchen entwickelt hat und bis in die Gegenwart, traditionsgetreu, fortgeschrieben wird.
Ikonen wollen nicht, wie die weltliche Malerei, etwas darstellen, sondern sie wollen etwas sichtbar machen und ermöglichen somit Blicke in das Jenseits unserer sinnlichen Wahrnehmung.
Was ist bei Ikonen so anders als bei der weltlichen Kunst? Die Gestaltungsmittel sind Formen, Farben, Gesten und Symbole, wie sie sich in den östlichen Kulturen entwickelt haben. So sind z.B. die Attribute der Macht und Würde weitgehend dem kaiserlichen Hof von Byzanz entnommen und mit christlichen Inhalten gefüllt.
Wir erleben unsere Welt in dreidimensionaler Räumlichkeit. Die jenseitige, die göttliche Welt der Ikonen, ist jedoch nur zweidimensional und somit nicht gegenständlich. Damit lässt sich durch den Goldhintergrund, der die raum- und zeitlose Dimension des Jenseits symbolisiert, auch die nicht gegenständliche Transzendenz ausdrücken. Durch die Zweidimensionalität entfällt die uns vertraute Fluchtpunktperspektive. In der Ikone wird sie einfach umgekehrt, und der Fluchtpunkt wird zum Standort des Betrachters, dem Adressaten der Botschaft.
Da Ikonen nicht weltlich Gegenständliches darstellen, ist es auch nicht das diesseitige Licht der Sonne, das die Personen oder Gegenstände beleuchtet, sondern das schattenlose göttliche, von innen durchleuchtendem Licht, das wie bei einem Kirchenfenster in unsere Welt hineinstrahlt.
Bei den Farben zählt allein der Symbolwert, nicht die ästhetische Qualität und Harmonie.
Betrachten und erleben wir nunmehr Ikonen im Bewusstsein dieser Kriterien, dann werden Ikonen zum Fenster zwischen diesseitiger und jenseitiger Welt, und der Betrachter zum Empfänger der Botschaft der Liebe Gottes.

Wortgewalt und Klangteppich
Punkt 19:00 Uhr füllte sich der Raum mit einer erwartungsvollen Atmosphäre. Den Auftakt machten inspirierende Redebeiträge, allen voran durch Burkhardt Huwe, der mit präzisen Worten in die Gedankenwelt des Künstlers einführte. Musikalisch
und emotional untermalt wurde das Programm vom Männerchor „Typisch Männerchor“. Die Stimmen der Sänger schufen eine Brücke zwischen der visuellen Kunst an den Wänden und dem gemeinschaftlichen Erleben im Raum.

Im Fokus: Jacques Oerter
Der Mittelpunkt des Abends war zweifellos Jacques Oerter selbst. Er präsentierte sich nicht nur als Schöpfer visueller Welten, sondern als ein Gesamtkünstler, der das Publikum in seinen Bann zog. Seine Darbietungen in Kunst und Wort waren eine Hommage an den Geist von Joachim Ringelnatz und Christian Morgenstern. Mit schillernder Eloquenz und einem Hauch von skurrilem Humor entführte er die
Gäste in eine Welt, in der die Schwere des Themas „Vergänglichkeit“ durch die Leichtigkeit des Wortwitzes aufgebrochen wurde.

Der Austausch zwischen den Besuchern war intensiv: Vor den Werken entwickelten sich tiefgreifende Gespräche über das Werden und Vergehen – immer inspiriert durch Oerters facettenreiche Interpretationen.

Dass so zahlreiche Besucher den Weg in die Trauherhalle fanden, zeigt das große Interesse an einer Kunst, die sich traut, sowohl
tiefgründig als auch unterhaltsam zu sein. Es war ein Abend des Dialogs, des Staunens und der Erkenntnis, dass wahre Kunst niemals statisch ist, sondern im Austausch mit dem Betrachter lebendig wird.
Wir danken allen Beteiligten, den Rednern, dem Chor und vor allem Jacques Oerter für diese unvergessliche Reise durch Farben, Formen und Verse

Burkardt Huwe hielt zum Thema Helgoland und Jacques Örter einen spannende Laudatio, die wir hier veröffentlichen dürfen :

Lieber Jacques, meine sehr verehrten Damen und Herren, liebe Steinheimer-innen und Steinheimer,
wer Jacques Oerter kennt, der weiß: Man bekommt nie nur eine Facette. Wir haben es eben gehört – diese wunderbaren Couplets von Otto Reutter. 
Das ist Jacques, wie er leibt und lebt: Ein Steinheimer Original, ein Künstler mit Schalk im Nacken, 
der uns mal mit feiner Klinge, mal mit Humor den Spiegel vorhält.
Lieber Jacques, du bist seit 1975 Teil der Gemeinschaft Steinheimer Kunstschaffender. 
Du hast die Kunstszene unserer Heimat mitgeprägt. 
Dass wir heute hier stehen, ist ein Verdienst deines unermüdlichen Schaffens und deiner Gabe, das „Wesen der Dinge“ zu ergründen – egal ob hier am Main oder seit einiger Zeit hoch oben im Norden auf Helgoland.
Meine Damen und Herren, 
manche mögen im ersten Moment stutzen: Eine Kunstausstellung in einer Trauerhalle? 
Doch als Ortsvorsteher ist es mir ein persönliches Anliegen, für unsere Vereine und Künstler neue Räume zu erschließen. Wir haben die Kulturhalle, wir haben jetzt das Museum – und nun nutzen wir im Rahmen der Reihe „Kultur auf den Hanauer Friedhöfen“ diesen Ort hier im Friedhof Süd.
Ein Friedhof ist ein Ort des Abschieds, ja. 
Aber er ist eben auch ein Ort der Reflexion und der Stille. 
Kunst braucht diesen Raum zum Atmen. 
Wenn das Thema passt – und bei Jacques Oerters Werk, 
das so tief in das „Wesen der Dinge“ blickt, 
passt es hervorragend – dann gewinnt dieser Raum eine neue, tröstliche und lebensbejahende Dimension. 
Wir zeigen heute: Steinheim ist kreativ, Steinheim ist mutig und wir finden für unsere Vereine immer einen Platz, um ihre Arbeit sichtbar zu machen.
Wir begehen heute den 8. Mai. Ein Datum, das in der Weltgeschichte als Tag der Befreiung, als 81. Jahrestag des Kriegsendes fest verankert ist. Wenn wir hier heute über Frieden, Kunst und Kultur sprechen, dürfen wir nicht vergessen, was diese Begriffe für unsere Heimat bedeuten.
In Steinheim endete das Grauen des Zweiten Weltkriegs glücklicherweise schon einige Wochen früher, am 27. März 1945. Nur wenige Tage nachdem unsere Nachbarstadt Hanau in Schutt und Asche versunken war, marschierten die amerikanischen Truppen der 6. Panzerdivision durch die Darmstädter Straße.
Es waren mutige Steinheimer, die damals Schlimmeres verhinderten. Ich denke an den Maler Franz Imgram, der auf dem Schlossturm die weiße Fahne hisste. Und ich denke an den Wasserturmwärter Franz Ewald. 
Mit einer Zivilcourage, die uns heute noch als Vorbild dienen muss, kappte er die Zündkabel und rettete unseren Wasserturm vor der Sprengung durch die abziehende Wehrmacht. 
Einzig unsere Brücke konnten sie nicht retten – sie fiel am 25. März den Sprengungen zum Opfer.
Dass wir heute hier in Freiheit Kunst genießen können, verdanken wir Männern wie ihnen.
Der Bogen dieser Ausstellung spannt sich von Steinheim nach Helgoland. Und auch hier begegnet uns die Geschichte mit einer Wucht, die Jacques in seinen Bildern verarbeitet hat. 
Helgoland, diese rote Felsinsel, war nach dem Krieg von den Engländern besetzt. Fast genau zwei Jahre nach dem Ende in Steinheim, am 18. April 1947, erschütterte die Operation „Big Bang“ die Nordsee. 
Es war die größte nicht-nukleare Sprengung der Geschichte. Man wollte die militärischen Anlagen vernichten und nahm dabei die Zerstörung der gesamten Insel in Kauf.
Wenn wir Jacques Oerters Bilder von Helgoland sehen, dann sehen wir eine Landschaft, die sich aus diesen Trümmern wieder erhoben hat. 
Es ist eine Reise zum Wesen der Dinge – zur Widerstandskraft der Natur und des Geistes. 
Die Zerstörung der Helgoländer Felsen und die Rettung unseres Steinheimer Wasserturms – beides sind Zeugnisse einer Zeit, die wir niemals vergessen dürfen, und die Jacques durch seine künstlerische Brille für uns neu deutet.
In der Stille dieser Trauerhalle korrespondieren die Bilder mit unserer eigenen Geschichte.
Hier die Rettung des Wasserturms – dort die fast völlige Vernichtung eines Felsens.
Beides ist Teil unseres Erbes.
Meine Damen und Herren, ich lade Sie ein, diesen Abend zu genießen. Lassen Sie sich von der Musik des „Typisch Männerchors“ und den Klängen von Peter von Eiff verzaubern. Nutzen Sie die Gelegenheit, mit Jacques Oerter ins Gespräch zu kommen – über Steinheim, über Helgoland und über das Leben an sich.
Ich danke der Stadt Hanau, der Hanau Infrastruktur und Service, hier besonders dem Team um Alexandra Kinski und der GSK für diese Initiative. 
Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit.
Burkhard Huwe

MARTINA BERNASKO – ANDREAS WALD
VERBERGEN ODER ENTDECKEN

22. MÄRZ BIS SEPTEMBER 2026
    

Andreas Wald und Martina Bernasko haben beide eine künstlerische Ausbildung in Mainz und Stuttgart erhalten und sind Mitglieder der renommierten Frankfurter Künstlergesellschaft. Sie konzipieren und realisieren seit 2023 gemeinsame Ausstellungen. In der Gegenüberstellung vieler Werke von Wald und Bernasko verdichten sich Wirkung und Aussage beider Ansätze.
Andreas Wald

Die Bildmotive von Andreas Wald, urbane und industrielle Architekturen sowie seit 2022 Wald und liegendes Gehölz, sind keine Abbildungen im klassischen Sinne. Angeregt durch Fotografien oder reale Orte, sondern formen und entwickeln sich zunächst zeichnerisch in zahlreichen Skizzen. Es sind Nachbilder des Sehens von Strukturen und Wandlungen, eben all dem, was sich ständig verändert. Daher entstehen auch eher Serien gleichen Themas als einzelne Bilder, wie z.B. die „Verzweigungen“ oder die „Schaltwerke“. Allesamt sind es Szenerien, in denen weder Mensch noch Tier unmittelbar in Erscheinung treten. Doch lassen sich Vermutungen anstellen über die Lebenssituation ehemaliger Bewohner.
Martina Bernasko

Martina Bernasko bewegt sich zwischen einer abstrahierenden und gegenständlicheren Formensprache. Bildmotiv ist die menschliche Figur. Prägungen aus zurückliegenden Zeiten, Beziehungsgeflechte und Verstrickungen bilden den Fundus. Erinnertes wird zu neuen Konstellationen kombiniert. Genaues Hinsehen, Festhalten von bekannten oder ungewohnten Bewegungen, Erspüren von Stimmungen und Konflikten: Dies alles wird Impuls zum Aufbau von Komposition und Farbigkeit in Malerei und Grafik.

Bernaskos grafische Arbeiten entstehen in einem besonderen Verfahren. Die Druckplatten bestehen aus einem durchsichtigen Kunststoffmaterial, das geritzt und geschnitten werden kann. Die Druckplatten werden mit wasserlöslicher Farbe eingefärbt (bemalt), häufig mit Pinsel, Gaze oder Walze. In mehreren Durchgängen werden die Blätter in geringer Anzahl gedruckt, sie gleichen sich zwar in Farbe und Duktus, sind aber nie identisch (Monotypie, gedruckte Malerei).
Besucherinformationen

Besucherinformationen

• Eröffnung: am 22.03.2026 um 11.00 Uhr (Wir laden Sie herzlich ein).
• Ort: Museum Stangenberg Merck, Helene-Christaller-Weg 13, 64342 Seeheim-Jugenheim.
• Kontakt: Tel. 06257 – 90 53 61 | www.mstm.info.
• Öffnungszeiten:
  • Mi–Fr: 12–19 Uhr.
  • Sa/So/Ft: 10–18 Uhr.

Ein Highlight im diesjährigen Kulturkalender steht bevor: Unsere geschätzte Kollegin
aus der Gemeinschaft Steinheimer Kunstschaffender, Ute Rieg, präsentiert ihre neuesten Werke in einer exklusiven Einzelausstellung. Unter dem Titel „Gegensätzliches mit Aquarellfarben“ lädt sie Kunstinteressierte ein, die
faszinierende Welt der Farben neu zu entdecken.

In ihren Arbeiten erforscht Ute Rieg das Spiel mit Kontrasten. Ob es das
Zusammenspiel von Licht und Schatten, von Struktur und Fließen oder von Natur
und Abstraktion ist – ihre Aquarelle fangen Momente ein, die durch ihre technische
Präzision und emotionale Tiefe bestechen. Dass sie ihre Kunst nun im Rahmen der
„Sommerkirche 2026“ präsentiert, verleiht den Werken durch den sakralen Rahmen
eine ganz besondere Aura.

Herzliche Einladung zur Vernissage
Die Ausstellung wird feierlich eröffnet am:
Sonntag, 10. Mai 2026 um 10.45 Uhr

Kunst & Begegnung in Dörnigheim

Ort: Sakristei der Alten Kirche am Main
Kirchgasse 20, 63477 Maintal-Dörnigheim

Öffnungszeiten
Für alle, die zur Eröffnung nicht dabei sein können, ist die Ausstellung an jedem
Sonntag im Mai jeweils von 15.00 bis 17.00 Uhr geöffnet:

Sonntag, 10. Mai 2026 15.00 – 17.00 Uhr

Sonntag, 17. Mai 2026 15.00 – 17.00 Uhr

Sonntag, 24. Mai 2026 15.00 – 17.00 Uhr

Sonntag, 31. Mai 2026 15.00 – 17.00 Uhr

Die GSK wünscht Ute Rieg eine erfolgreiche Ausstellung mit vielen
inspirierenden Begegnungen und Gesprächen.

Die ARTig ist eine etablierte Gemeinschaftsausstellung, die jährlich rund 25 Künstlerinnen und Künstler zusammenbringt. Die meisten Ausstellenden haben einen direkten Bezug zur Stadt Dietzenbach, was der Veranstaltung eine ganz besondere, lokale und zugleich hochkarätige Atmosphäre verleiht.
„Strand & Meer“ – Monika Ott stellt aus

Wir freuen uns besonders, dass unser GSK-Mitglied Monika Ott auch in diesem Jahr wieder mit ihren Werken vertreten ist. Nach den Erfolgen der vergangenen Jahre präsentiert sie dem Publikum diesmal eine Serie, die Sehnsüchte weckt.

Unter dem Titel „Strand & Meer“ zeigt Monika Ott naturalistische Arbeiten. Mit viel Gespür für Licht und Atmosphäre hat sie maritime Momente eingefangen – umgesetzt in den Techniken Pastell und Acryl. Ihre Bilder laden dazu ein, den Alltag einen Moment zu vergessen und gedanklich in die Weite des Horizonts einzutauchen.

„Ich freue mich sehr, erneut Teil der ARTig sein zu können“, so die Künstlerin über ihre Teilnahme.
Die Eckdaten zur Veranstaltung:

Die Eckdaten zur Veranstaltung:

• Wo: Capitol Dietzenbach
• Wann: 20. bis 22. März 2026

Öffnungszeiten:

• Freitag, 20.03.: 19:00 – 21:00 Uhr (Eröffnungsfeier)
• Samstag, 21.03.: 14:00 – 18:00 Uhr
• Sonntag, 22.03.: 14:00 – 18:00 Uhr

Kommen Sie vorbei, genießen Sie die Vielfalt der lokalen Kunstszene und besuchen Sie Monika Ott an ihrem Stand. Wir wünschen allen Besuchern inspirierende Stunden auf der ARTig!

Was passiert, wenn fünf eigenständige Künstlerinnen, fünf unterschiedliche Lebenswege und fünf völlig verschiedene Techniken aufeinandertreffen? Es entsteht kein Chaos, sondern eine Symbiose. Unter dem Titel „Melting Pot“ laden wir euch ein, in ein Universum einzutauchen, das so vielfältig ist wie wir selbst.
Mehr als nur eine Ausstellung

„Melting Pot“ ist für uns mehr als nur ein Name. Er steht sinnbildlich für das Zusammenfließen individueller Handschriften. Wir haben unsere Ateliers geöffnet und unsere radikal unterschiedlichen Ansätze in einen Topf geworfen. Das Ergebnis? Eine Ausstellung, die Grenzen überschreitet und zeigt, wie harmonisch Kontraste wirken können.
Ein Spektrum, das keine Grenzen kennt

Besucher erwartet kein klassischer Rundgang, sondern eine Entdeckungsreise durch die zeitgenössische Kunst. Wir vereinen Disziplinen, die auf den ersten Blick gegensätzlich erscheinen, im Dialog aber ihre volle Kraft entfalten:

Malerei: Leuchtende Farben und emotionale Tiefe.

Fotografie: Der geschärfte Blick für den Augenblick.

Installation: Kunst, die den Raum erobert und greifbar wird.

Recyclingkunst: Neues Leben für Vergessenes – nachhaltig und ästhetisch.

Fünf Frauen, eine Leidenschaft

Obwohl unsere Techniken variieren, eint uns die Suche nach einer persönlichen Bildsprache. Von vielschichtigen Strukturen, die zum Anfassen nah wirken, bis hin zu abstrakten Farbwelten – jede von uns bringt ihre eigene Geschichte mit. In der Ausstellung verschmelzen diese Geschichten zu einem großen Ganzen, ohne dass die einzelne Stimme verloren geht.

„Melting Pot“ ist ein Statement für die Kraft weiblicher Kreativität und den Mut zum Experiment.

Vernissage 07.02.2026 ab 17:00 Uhr
Sina Schulz
Zaneta Kern
Anna Mona Hoffarth
Alina Walters
Eva Rieth

Workshop Mixed Media Sonntag 01.03.2026 14:00 Uhr -19:30 Uhr

weitere Öffnungszeiten: 12.02 /13.02/ 26.02/ 05.03 jeweils 17:30Uhr -19:30 Uhr
01.03. 14:30-19_30 Uhr 07.03. 16:00Uhr – 19:00 Uhr 12.03 14:00 Uhr – 19:00 Uhr

Ein Ort des Wandels und der Begegnung

20 Interessierte kamen in die Interims-Trauerhalle, um die Auftaktveranstaltung mitzuerleben.

Bereits beim Ankommen erfüllte die sanfte Musik der Handpanspielerin Claudia Fischer den Raum und schuf eine Atmosphäre der Ruhe und Offenheit.

In ihrer Begrüßung hießen Christian Loose und Gabi Schreiber von Seiten der Stadtwerke Offenbach, die Anwesenden im Namen des Projekts Treffpunkt Friedhof herzlich willkommen.

Sie erinnerten daran, dass der Friedhof nicht nur ein Ort des Abschieds und der Trauer ist, sondern auch ein Raum des Lebens, der Begegnung und des Wandels.

„Mit den Neuen grünen Orten auf dem Neuen Friedhof wollen wir Räume schaffen, die von Menschen belebt werden – von Trauernden, Schulklassen, Seniorengruppen oder Spaziergängerinnen, die hier zur Ruhe kommen möchten“, so Schreiber.

Andreas Kaufer-Moreth, Gemeindereferent und Künstler skizzierte im Folgenden die bisherige Entwicklung dieses Kooperationsprojektes und verband es mit der Vision, dass diese besonderen Plätze durch die Menschen und Gruppierungen belebt und mit Sinn gefüllt werden können. 

Kunst, Natur und Spiritualität im Dialog

Im Mittelpunkt der Veranstaltung stand die Vorstellung der künstlerischen Gestaltung.

In Kooperation mit der Gemeinschaft Steinheimer Kunstschaffender entwickelten die Künstler Jürgen Eckrich und Stephan Starischka Ideen, um den Sinnesgarten als Erfahrungsraum weiterzuentwickeln.

Eckrich präsentierte das Modell eines lichtdurchfluteten Portals, das den Übergang vom Alltag in einen Raum der Achtsamkeit symbolisiert.

Starischka lenkte den Blick zunächst auf die beiden abgestorbenen Habitatbäume, die noch voller Leben stecken. Diese Bäume werden im Frühjahr 2026 eine künstlerische Veränderung erfahren.

Mit ansprechenden Impulsen lud der Künstler die Anwesenden ein sich selbst mit dem Thema Baum als Lebensbaum in Verbindung zu setzen. Anhand verschiedener Holzskulpturen wurden die Gäste gebeten, mit den dargestellten Ideen in Resonanz zu gehen und erste Eindrücke miteinander zu teilen. Der Text „Farben der Trauer“ zu den Klängen der Handpan bildete den Abschluss der Vorstellung.

Anschließend luden die Veranstaltenden dazu ein, den Ort „Lebensinsel – Sinnesgarten“ aufzusuchen und den Ort mit allen Sinnen wahrzunehmen und zu erleben. Am Ende bildeten alle Anwesenden einen Kreis. Jede und jeder war eingeladen, ein persönliches Wort, eine Assoziation zu diesem Ort auf eine Karte zu schreiben, es laut auszusprechen und es an einen der Habitatbäume anzuheften. Diese Worte werden für dem Künstler Inspiration zur Weiterarbeit des „Wortbaumes“ sein.

Mit einem leisen Musikstück und einem Dank an alle Mitwirkenden klang die Veranstaltung aus.

Hintergrund

Das Projekt Lebensinsel – Sinnesgarten ist Teil der Initiative Neue grüne Orte auf dem Neuen Friedhof Offenbach am Main und wird belebt vom Treffpunkt Friedhof, der ökumenischen Hospizbewegung Offenbach und der Gemeinschaft Steinheimer Kunstschaffender (GSK).

Der Sinnesgarten lädt Besucherinnen und Besucher ein, mit allen Sinnen wahrzunehmen, zu verweilen und in der Natur Trost und Kraft zu finden. Ausführliche Informationen zu den „neuen grünen Orten“ finden Sie hier:

https://www.offenbach.de/stadtwerke/stadtservice/aktuelles/neue-gruene-orte-auf-dem-neuen-friedhof-08.08.2025.php

Text: Andreas Kaufer-Moreth   

Fotos: Linnea Kempf, HfG Studentin, begleitet dieses Projekt fotografisch

Sonntag, 09. November 2025, 15:00–16:30 Uhr
Treffpunkt: Neuer Friedhof Offenbach

Die Gemeinschaft Steinheimer Kunstschaffender (GSK) lädt Sie herzlich zur Auftaktveranstaltung auf dem Neuen Friedhof Offenbach ein. Gemeinsam möchten wir Ihnen die jüngsten Entwicklungen auf dem Gelände vorstellen und unser neues künstlerisches Projekt „Lebensinsel -Sinnesgarten“ präsentieren.

Wandel der Friedhofskultur

Die Friedhofskultur befindet sich im Wandel. Immer häufiger entstehen Orte, die neben dem Gedenken auch zur Ruhe, Reflexion und Begegnung einladen. Der Neue Friedhof Offenbach ist ein beispielhafter Ort dieser Entwicklung: Hier verbinden sich Natur, Kunst und Erinnerung zu einem neuen Verständnis des öffentlichen Raums.

Seit 2019 wächst dort die sogenannte „grüne Kette“, die mit dem Garten der Erinnerung begann und inzwischen das Sternenkinderfeld sowie das Kindergräberfeld umfasst. Ein Pflanzenpfad und ein integrierter Lehrpfad laden Besucherinnen und Besucher dazu ein, die Schönheit der Natur zu entdecken und sich mit den Themen Leben und Vergänglichkeit auseinanderzusetzen.

In diesem Jahr wurde die „Lebensinsel – Sinnesgarten“ um neue Elemente bereichert: einen Summstein, einen Barfußweg, einen offenen Bücherschrank und einen großen Sitzkreis. Hier entsteht ein Ort der Stille und des Austauschs – für alle Generationen.

Ausführliche Informationen zu den neuen grünen Orten finden Sie auf der Website der Stadt Offenbach:
Neue grüne Orte auf dem Neuen Friedhof Offenbach

Kunst schafft Kommunikation

2026 möchte die GSK diesen besonderen Ort mit einem künstlerischen Projekt weiterentwickeln. Zwei Künstler der GSK – Stephan Starischka und Jürgen Eckrich – gestalten den Sinnesgarten auf ganz eigene Weise:

Stephan Starischka, Holzkünstler, wird abgestorbene Habitatbäume (Buchen) in einem künstlerischen Prozess transformieren und so das Thema Vergänglichkeit sichtbar machen.

Jürgen Eckrich, Meister, Europäischer Schweißfachmann und Künstler, entwirft ein Portal zum Sinnesgarten, das im Frühjahr 2026 installiert werden soll – als Symbol für Übergang, Begegnung und Neubeginn.

Einladung zur Begegnung

Bei unserer Auftaktveranstaltung möchten wir Ihnen die beiden Künstler und ihre Ideen vorstellen. Kommen Sie mit uns ins Gespräch, bringen Sie Ihre Gedanken ein und entdecken Sie diesen besonderen Ort neu.

Wir freuen uns auf neugierige Menschen, auf Austausch und auf inspirierende Gespräche über Kunst, Natur und Erinnerung.

📅 Sonntag, 09.11.2025
🕒 15:00 bis 16:30 Uhr
📍 Treffpunkt: Neuer Friedhof Offenbach

Bereits zum 54. Mal zeigen die Steinheimer Kunstschaffenden ihre Werke in einer Jahresausstellung, die traditionell im November stattfindet. Die Vernissage ist am Freitag, 14. November, um 19 Uhr. Die musikalische Begleitung übernimmt die Coverband Rumours Kitchen mit Pop und Softrock. Der Eröffnungsabend stieß in der Vergangenheit stets auf großes Publikumsinteresse. Die Besucher erwartet eine große Bandbreite an Ausdrucksformen und Techniken, von Malerei über Fotografie und Comiczeichnungen bis hin zu Skulpturen.

Neben Mitgliedern der Künstlervereinigung beteiligen sich regelmäßig auch Gastaussteller an der Schau. Sie haben später die Möglichkeit, in die Gemeinschaft aufgenommen zu werden. Diese steht inzwischen auch Interessenten offen, die nicht aus Steinheim stammen, dort wohnen oder arbeiten.

Außerdem gibt die GSK künstlerisch begabten Kindern und Jugendlichen die Möglichkeit, sich mit Werken zu beteiligen und damit erste Schritte in die Öffentlichkeit zu gehen.

Die Ausstellung in der Kulturhalle ist samstags von 14 bis 18 Uhr, sonntags von 10 bis 18 Uhr und werktags von 15 bis 18 Uhr geöffnet. Der Eintritt ist frei.